Design textile

Le design textile constitue à la fois un champ de recherche et un espace de création par la matière, à la croisée du design et de l’art. Il interroge les surfaces, les structures et les volumes textiles par l’expérimentation, le prototypage et la mise en forme. Chaque projet articule usage, contexte et intention, considérant le textile non comme un simple support, mais comme un véritable médium de conception et d’expression.

Notre enseignement s’appuie sur une maîtrise technique rigoureuse du tissage et de la tapisserie, envisagés comme des outils essentiels au service d’une pensée critique et d’une démarche personnelle. Hérités des traditions artisanales et industrielles, les savoir-faire sont transmis et réinterprétés dans une dynamique contemporaine de recherche et d’expérimentation, où d’autres techniques textiles peuvent être convoquées et explorées selon les projets. Chaque étudiant·e est accompagné·e dans la construction d’un positionnement singulier, nourrissant une identité créative affirmée.

L’atelier à taille humaine fonctionne comme un véritable laboratoire collectif. Les méthodes y sont partagées, les projets confrontés, et l’entraide y structure les apprentissages. Cette émulation favorise une culture du regard critique, où les démarches se construisent dans la rencontre et la discussion, portées par l’échange et l’observation mutuelle.

Inscrite au cœur de l’eurométropole, notre Académie bénéficie d’un ancrage territorial vivant et fécond. Le patrimoine local, les musées, les collections et les institutions culturelles nourrissent directement la pédagogie. Projets collaboratifs, workshops, expositions et rencontres avec artistes, designers et artisan·es confrontent très tôt les étudiant·es à des contextes professionnels concrets.

La formation cultive une approche ouverte et transversale du textile, préparant à une diversité de métiers et de pratiques professionnelles. Ces trajectoires se construisent progressivement, au fil des projets et affinités de chacun·e. Les réalisations prennent forme dans des champs variés : mode et costume, décoration, design d’objet, artisanat d’art, art textile ou encore recherche sur la couleur et les matériaux.

Le bachelier :

Le cycle de bachelier pose les bases d’une pratique textile contemporaine, en plaçant l’expérimentation, l’essai-erreur et la maîtrise du geste au cœur de l’apprentissage. À travers des projets individuels et collectifs, l’étudiant·e développe une vision globale du processus créatif, nourrie par la recherche et l’observation.

L’enseignement des techniques de tissage sur métiers à tisser et métiers de haute lice construit un socle solide de savoir-faire et de compréhension des procédés. Workshops et stages élargissent encore le champ des possibles : teinture et transformation de la matière, tressage, tricot, dentelle, broderie, feutrage, découpe numérique… Autant de savoir-faire croisés qui encouragent l’hybridation des pratiques et l’émergence de démarches singulières.

Présentations publiques, expositions et collaborations transdisciplinaires invitent à penser le textile dans l’espace et en dialogue avec d’autres champs artistiques. Au fil des trois années, porté·e par ses expérimentations et ses choix, l’étudiant·e affine sa posture, affirme ses intentions et construit un univers créatif personnel.

Le master : 

Le master accompagne le·la futur·e designer ou plasticien·ne textile dans une réflexion approfondie sur sa pratique, en prise directe avec les enjeux écologiques, politiques, sociétaux, culturels et économiques contemporains. Accompagné·e par l’équipe pédagogique, l’étudiant·e élabore une méthode de recherche articulant pratique en atelier, apports théoriques, lectures, conférences, visites, stages et collaborations.

Progressivement, il·elle développe une autonomie critique, mobilisant ses compétences théoriques, techniques et conceptuelles pour faire évoluer sa recherche au-delà du cadre scolaire. L’année de master 2 marque l’aboutissement d’un projet personnel – collection textile ou mode, installation artistique, œuvre performative, recherche expérimentale, etc – accompagné d’un mémoire artistique qui en documente les enjeux, les références et les perspectives.

Le cycle se conclut par une exposition devant un jury de professionnel·le·s et d’expert·e·s, révélant des démarches singulières et affirmées. Ce moment marque l’entrée de l’étudiant·e dans le panorama de la création textile contemporaine.

Olivia Clément - Présidente d’option Design textile, responsable de l’enseignement tissage
Florette Duvinage - Assistante à l’Atelier, responsable de l'enseignement tapisserie